小時候學畢加索，最常說到的是“我花了四年时间画得像拉斐尔一样，但用一生的时间，才能像孩子一样画画。”

給大家看他11歲時畫的素描，15歲時畫的素描

Study for a Torso ，1892

First Communion，1896

長大後的畫

那時還不懂什麼藝術史，可能還信了最後要回到孩子的天真… 现在的我来看，毕加索做的就是抛去先前“经典体系“的审美，做出了自己的创新，如果再早几个世纪，也有可能去搞印象派，不过是印象派也搞过了，后面还搞过七七八八的，就全解构了吧，是不是孩子的天真都无妨。

Step 71说“美是有定式的。所有去日本旅游的人拍出来的都是小清新（要么是另一种变种的清新），不需要修图软件，大脑里内藏了滤镜。 ”（自己引用自己） 早上看到Timothy发的 东京日常 脑子里就是"哈！"

作为接受过摄影学院教育的Timothy不可能不知道如何拍出传统意义的好照片。時代的弔詭之處是無法避免地有做同樣事情的人，比如我知道彭可是朋友说我有个和你同样放飞自我”的学妹“… 所以我已经解构了快两年什么也没解构出来…

无法创新和突破的原因之一是无法接受“粗糙”的审美。 浪漫化是“改变”现实表现真实的能力，解决如何浪漫化就是在形成风格

為了危機感，整理下目前關注的國內新晋攝影師。（刘涛、张克纯此类已经立住山头的暂且不表）

• 游莉 網站上16年後就沒有事項更新了，最近的項目是All that is.（看微博偶尔发很早以前的喀什系列就是在打游戏…）
• 张君钢 公众号：荒野会 还不是很了解 喜欢《大桥及附近的风景》
• 程新皓 《来源不同的时间》 是国内至今看过的最有逻辑反思性的作品，似乎不仅做图片，还做影像创作了，6月到8月在深圳有个展… 感觉可以为此跑一趟…
• 彭可 92年（危机意识） 《盐水池塘》关注的主题和我关注的重合度很高，也是四人中受西方学院派审美最终的
• Timothy Wang 算我艺术摄影的启蒙者… landscape photography 方向是帮我开天眼的